Съемочная площадка под открытым небом – так называли Крым кинематографисты. Ландшафт полуострова настолько разнообразен, что можно найти аналог любой части света, а еще – замки, дворцы, храмы, исторические развалины и многое другое. Сейчас доступ на полуостров существенно ограничен, а многие деятели искусства предпочли выехать на материковую часть Украины.
Кто они – переехавшие из Крыма актеры? Почему покинули полуостров? Чем занимаются на материковой Украине? И что профессионалы советуют смотреть крымчанам из украинского кино?
Эти и другие актуальные темы в студии Радио Крым.Реалии в ток-шоу «Крымский вопрос» обсуждали ведущий Александр Янковский и его собеседники: главный режиссер PostPlay театра Галина Джикаева; актер и режиссер Театра на Чайной (Одесса) Олег Шевчук; актер кино Игорь Салимонов; актер кино Евгений Черников; главный режиссер Полтавского академического областного театра кукол Нико Лапунов.
После аннексии украинского Крыма Россией на полуострове начал стремительно меняться социально-культурный фон. Подконтрольные Кремлю власти ограничили контент на украинском и крымскотатарском языках, выдавили с полуострова нелояльных деятелей культуры. А в Симферополе, к примеру, Крымский академический украинский музыкальный театр переименовали в «Государственный академический музыкальный театр Республики Крым». Из-за аннексии многие актеры и режиссеры из Крыма переехали на материковую Украину в поисках самореализации.
Ковид вмешался в планы
Под давлением оказалась главный режиссер PostPlay театра Галина Джикаева, ей пришлось покинуть Крым. Сегодня в эфире Радио Крым.Реалии она поделилась планами – построить на полуострове большой и современный театр.
– Хотелось бы, чтобы по возвращению в Крым у меня остались на это силы. Мне интересен европейский современный театр, современное искусство, перформативное искусство то, чего в Крыму не было и то, что я познала уже на материковой Украине. Мне понравился документальный, пост документальный театр, драматическое и пост драматическое искусство и этим я хочу заниматься после возвращения в Крым.
Энергия театра рождается при взаимодействии сцены и зрителя, это прямая связь и уникальные эмоции, но мир меняется и все переходит в интернет. Думаю, оффлайн театр будет существовать, ведь меняется и сознание людей. Сейчас из-за карантина PostPlay театр остановил существование как театра, но работает перформативное пространство. Мне кажется, мы были единственным театром, который поднимал тему Крыма.
Актер и режиссер Театра на Чайной (Одесса) Олег Шевчук покинул Крым, но остался с твердым убеждением – вернусь. В эфире радио Крым.Реалии он рассказал об инициативах, которые пришлось прекратить и их театру в период карантина.
– Наш театр не работал и до начала мая этого года был на карантине. Сейчас с дистанцией и соблюдением всех норм, мы играем спектакли. До карантина у нас была традиция – все зрители и актеры могли остаться на чай после спектакля и мы обсуждали представление. Ведь и первая наша сцена была на месте известной чайной фабрики, оттуда и название «Театра на Чайной». Скоро будет премьера «В поисках счастья», но чаепития сейчас невозможны.
Еще одна инициатива, которую пришлось остановить во время карантина – это посещение онкобольных детей актерами-клоунами. Когда ты приходишь в палату к больному ребенку, первое, что ты видишь – глаза родителей, которые с ним находятся и тогда понятно, что мы помогаем не столько ребенку, как родителю. Конечно, большая награда для нас, когда улыбаются дети, но, когда улыбаются и их родители – это эмоции, которые невозможно описать словами. К примеру, когда ребенку ставят капельницу, мы можем отвлечь ребенка от болючей процедуры. Был момент, когда моих коллег-клоунов вызвали к умирающему мальчику, он уже не говорил и не вставал с постели, ему оставалось несколько дней в этом мире. В углу палаты рыдали родители, а ребята-клоуны развлекали и смеялись с малышом, по крайней мере, он ушел с улыбкой.
Советы профи
За последние годы украинский кинематограф подарил немало хороших фильмов, своими рекомендациями в эфире Радио Крым.Реалии поделился актер кино Игорь Салимонов, до 2014 года он играл в театре Черноморского флота имени Лавренева, а до того в Крымском русском театре.
– В последние годы я над собой шучу, что хочу догнать по количеству фильмов Армена Джигарханяна, у него было до трехсот ролей, я в кино с 2003 года и моя фильмография перевалила за сто. Но работы в карантин стало меньше, я живу с гонораров в кино и для меня нет съемок – катастрофа. Сейчас все восстанавливается.
Мне очень понравились фильмы, которые выходили в 2017 году, когда государство начало выделять деньги, но тогда еще не было потока. Мне очень понравился фильм «Рівень чорного», он был выдвинут на Оскар. Там нет текста, но есть сюжет, история, и этот фильм поймут в любой части света. «Стрімголов», «Припутні». Украина продуцирует сто с лишним фильмов в год. Хорошо, что государство финансирует, но теперь нужно выбирать.
В 2000–2009 годах ныне актер кино Евгений Черников играл в Крымском русском театре. Сегодня называет своей любимой ролью седьмого в «Номерах» по пьесе Олега Сенцова.
– Когда после событий 2014 года я еще жил в Крыму, я очень искал патриотические фильмы, чтобы поддержать свое состояние. С 2014 года был подъем украинского кино, сейчас немного активность пошла на спад, но, надеюсь, полный метр не скатится больше в яму. Советую смотреть «До дому» Наримана Алиева, «Мати Апостолів» о том, как мать едет в зону АТО искать своего сына, который находился на сбитом военном самолете. Сериалы – это тоже искусство, как и кино, но в Украине можно по пальцам пересчитать сериалы достойного уровня – «Спіймати Кайдаша», «І будуть люди», «Секс, Інста і ЗНО».
А кроме фильмов, взрослым стоит обратить внимание на кукольный театр. В этом уверен главный режиссер Полтавского академического областного театра кукол Нико Лапунов. В 2014 году он сотрудничал с несколькими сценами Крымского полуострова, преподавал в Крымском университете культуры, но принял решение выехать на материковую часть Украины.
– Кукольный театр не только для детей. Начиная с площадных театров, кукольные представления были для взрослых – тема Петрушки, Полишинеля и так далее. Сюжеты были недетские, а все для того, чтобы развлекать взрослых. Если что-то в драматическом театре может выглядеть пошло, в кукольном это может быть юмор, ведь кукла может все. Здесь больше средств выразительности, особенно хорошо работать с мистикой – это то, что сложно воплотить в драматическом театре.
Дети изменились, и теперь не работает старый репертуар, сейчас появились новые технические возможности, материалы. Дети сейчас имеют клиповое восприятие, нужно постоянная динамика, смена картинки.
В Полтаве остались отголоски «совка», вот как в Севастополе – город русских моряков, так тут – город русских летчиков. И мы стараемся что-то изменить.
FACEBOOK КОММЕНТАРИИ: